AKINO from bless4「Go Tight!」のコード進行を徹底分析　～あざやかな連続部分転調～

「Go Tight!」は、AKINO from bless4の2枚目のシングルだ。TVアニメ「創聖のアクエリオン」の後期オープニングテーマにもなっている。

「疾走感溢れる乾いたロックサウンド＆キャッチーなメロディ」という分かりやすい特徴を持つ一方で、随所に挟まれる部分転調や、モード（ドリアンスケール）的な音使いといった、アカデミックな要素も詰め込まれた一曲だ。

作曲・編曲・プロデュースを手がけたのは、菅野よう子氏。彼女の持ち味が存分に発揮されたこの曲を、今回分析してみる。

コード進行

0サビ（Key = G）

頭サビで曲がスタートする。

基本的には「6-5-4-3」という、VImから下がっていって循環するオーソドックスなパターンだ。ただし2・6小節目のDm7に注目。これはディグリーで表すとVm7となる非ダイアトニックコードだ。

ここの解釈としては、次のCM7に向けて進行するツーファイブを挟むパターンだと考えられる。

• 「Dm7 → G7 → CM7」

コード表記上はG7を挟まずにDm7から直接CM7に進んでいるが、歌メロがBに行っているので、曲全体のコード感がG7に寄っており、結果的にCM7に向かって推進していくような響きとなっている。

※この曲では、このツーファイブ進行が度々登場することになるので、要チェックだ。

8小節目のF7(9)は、B7の裏コード（代理コード）。4小節目のB7に対して、繰り返し時に変化をつけるためのリハーモナイズだ。

イントロ（Key = G）

イントロでは、ペダルポイント的にルートをB音で固定しつつ、「コードの明るさを決定づける3度の音」を動かすことで展開を作っている。

※前回の記事で紹介した「トライアングラー」という曲と同じパターンだ。

Aメロ（Key = D）

AメロではKey = D（※実際はBm）に転調している。前のセクションのルートがずっとB音だったということもあり、キーが変わったことを感じさせないような、自然な転調となっている。

コード進行的には、VImから1つずつ下がっていくようなオーソドックスなパターンだ。なお、10小節目のAm7に関しては、0サビの項目で説明したのと同じく、ツーファイブが挟まれていると解釈できる。

16小節目のG/Cは、ディグリーで表すと「VIIbM7」に近いコードになる。

Bメロ（Key = D）

Aメロに続いて「Key = D」としているが、実際は一定の調性を保たずに進んでいくセクションだ。

5小節目以降は部分転調のオンパレード。「IIm7 → V7」というひとかたまりを、どんどん短3度上へとつないでいくような展開になっている。短3度上のキーといえば、同主短調の平行調だ。近親調であるがゆえに、このように前触れのない部分転調であっても、比較的自然に聴くことができるのだ。

また、あくまでもメロディの流れに即してコードが展開されているというのも、部分転調が自然に聞こえる理由のひとつだろう。たとえば、5小節目の頭に出てくるD#m7というコード。これは直前のDM7(9)と構成音が近いだけではなく、歌メロであるF#音を含んでいる。だからコードのつながりも自然なのだ。

このBメロは、部分転調が次々と華麗に決まっていく、美しいセクションだ。

サビ（Key = G）

前半8小節は、前述の「頭サビ」の項目で紹介したのとほぼ同じコード進行だ。

※「裏コードに変わる位置が、4小節目と8小節目で入れ替わっている」という細かい違いはあるが。

9小節目以降の部分を見てみる。ここもBメロで出てきたのと同じように、「IIm7 → V7 → IM7」のひとかたまりをつなぐ形で、全音下のキーに向かって部分転調を連続で行っている。「M7→m7」と進行する際、ルート音が共通音のピボットに据えられており、自然な部分転調が実現していることがわかる。

※なお、上記のグレー背景の部分に書いてあるディグリーは、キーがずっとGであるという前提で表記している。部分転調を考慮した度数ではないので、混乱しないように注意してください。

また、細かい話だが、「M7→m7」と進行する部分では、歌メロがシンコペーションする形でm7コードの構成音（m7th）を通っていることにも注目したい。こういった要素も、スムーズな部分転調の実現に一役買っているといえる。

この「メロディの動きと渾然一体となった部分転調」が連続で繰り広げられる様は、この曲の一番の聴きどころだ。アカデミックさとキャッチーさを両立させた、レベルの高い作曲が行われているといえるだろう。

サビのおわりは「IVm7 → V」という風に、次のセクションにつながる形で締めている。どれだけ部分転調を繰り返しても、最後はきちんと元のキーに戻して破綻させずにまとめている。このあたりがプロの技だ。

間奏（Key = D → Key = A）

2サビ後の、ドラム等の演奏がハーフタイム・フィールになるセクションだ。

便宜上キーはD（後半はA）と解釈しているが、あくまで目安。B7sus4の部分ではギターフレーズがBドリアンの音使いをしているし、調性は割とあいまいな状態であると考えてよさそうだ。

後半の8小節は、前半と同じコード進行を完全4度下で演奏している。

Dメロ（Key = D）

キーはBmを感じさせるようなセクションではあるが、間奏のギターと同じく、歌メロはBドリアンスケールを使っている。それによって、少し洗練された雰囲気が漂っているのがポイント。

3サビ前半（Key = G）

ラストサビに突入する前の、少し静かなセクション。他のサビ部分とほぼ同じコード進行をしている。B7sus4のところでキメを入れてラストサビにつなげている。

エンディング

このセクションも一定の調性で進むわけではないので、あえてキーは指定せずに解釈している。

ここではイントロと同じコード進行を別のキーで演奏しているような形になっている。ただし、いずれのキーにおいても、歌メロ終わりのロングトーン（E音）がコードの構成音になっているため、違和感なく曲が成立しているのがポイント。

最後の3小節は、3/4拍子となり、「IV → V → VI」と、ピカルディ終止的に曲を締めている。

まとめ

コード進行のポイントをまとめてみる。

• あざやかな部分転調の連発
  • 短3度上へ向かって「2-5」の連発＠Bメロ
  • 全音下へ向かって「2-5-1」の連発＠サビ
• 一定の調性を感じさせず、自由に進んでいく洗練されたBメロ
• 間奏～Dメロにかけての、ドリアンスケール的な音使い（ギター・歌）
• 最後の「IV→V→VI」（ピカルディ終止）

キャッチーなメロディを持ちながらも、アカデミックで洗練されたコード進行をしているという、レベルの高い曲だ。菅野よう子氏の持ち味が存分に発揮された一曲といえるだろう。

Lost in Time／ AKINO from bless4