【Cubase】共有コピーのススメ。上手に活用して効率よく楽曲制作を進めよう

Cubaseの「共有コピー」という機能について、動画解説を交えながら紹介してみます。

共有コピーとは？

共有コピーとは、中身が他と共有されたMIDIパートのことを挿す。MIDIトラックやインストゥルメントトラックで使える機能だ。

例として、次のような場面を考えてみる。

• MIDIパートA（左）：中に「ドレミ」という音が入っている。
• MIDIパートB（右）：MIDIパートAをコピーしたもの。中の音は当然「ドレミ」となっている。

この状態でMIDIパートAの音を「ドレソ」に変更したとしよう。MIDIパートBの中身は、当然「ドレミ」のままだ。

そこで、今度はMIDIパートBを「共有コピー」によって作成してみよう。※右上の「＝」マークが共有コピーの目印。

共有コピーの場合は、MIDIパートAの中身を「ドレソ」に変更すると、MIDIパートBの中身も同じように「ドレソ」に変更される。

共有コピーの作成方法

次の手順で共有コピーを作成することが可能。

1. MIDIパートをドラッグし
2. コピー先の位置へ移動させて（まだマウスボタンは離さない）
3. Alt（Option）+ Shiftを押さえながら、マウスボタンを離す

※繰り返しとなるが、共有コピーされたMIDIパートには、右上に＝のマークが付く。

共有コピーを便利に使える2つのシーン

1. 曲の中でリピートされるセクションがあるとき

多くの音楽ジャンルでは、曲の中で同じセクションが複数回登場するものだ。

たとえば、1番のサビ頭で、バイオリンが「ドレミファソー」と演奏している曲を想定してみよう。そういう曲では、おそらく2番のサビでも、バイオリンは「ドレミファソー」と演奏していることが多いはずだ。

リピート演奏の関係で、曲の中で同じフレーズが複数回登場する場合、共有コピーを使ったほうが良い。理由は、後からフレーズを修正するのが簡単だからだ。

2. 複数の楽器でユニゾンするとき

音楽を作る際、複数のパートをユニゾンで演奏させたくなることは多い。たとえば、グロッケン・ハープ・シンセリードの3パートを使って、対旋律を入れるようなケース。共有コピーを駆使すれば、1つのMIDIパートを元に、3つのインストゥルメントが演奏されるので便利だ。

上記画像では「ドソレドーソー」と入力しているが、もし「ドソレドーミー」に変えたくなった場合でも、1つのMIDIパートについてのみ変更を加えるだけでOK。

楽曲中で同じフレーズが複数回登場するような場合は、さらに便利に使うことができるだろう。

共有コピーを解除する方法

共有コピーは、後から解除することも可能だ。

1. 共有コピーを選択する
2. メニュー＞編集＞機能＞「独立コピーに変換」と操作する

これで共有コピーが独立コピーに変換される。いったん独立コピーに変換されたMIDIパートは、その後中身をいくらいじったところで、他のMIDIパートには一切影響を及ぼさなくなる。

みたいなときは、この「独立コピーに変換」の操作を行えば問題ない。

共有コピーに関する細かい仕様について

共有コピーを使うのに慣れてきたら、このセクションにも目を通してみてほしい。

Cubaseの共有コピーは、少し仕様がトリッキーな部分もある。本番の楽曲制作において、うっかり意図しない挙動が発生してしまわないよう、特性をきちんと把握しておこう。

共有コピーが解除されてしまう操作

ハサミを入れる

共有コピーにハサミを入れて分割すると、そのMIDIパートの共有は解除される。

このとき、たとえハサミを入れた位置の右側にMIDIイベントが無くても、共有コピーは解除されるので注意。

なお、同じ共有コピーが3つ以上存在する場合、そのうち1つにハサミを入れたとしても、それ以外の共有コピーは共有状態が維持されるようだ。

共有コピーが解除されない操作

MIDIパートの長さを調整する

MIDIパート（容器）の長さを変更しても、共有コピーは解除されない。ハサミを入れるときとは、もたらされる結果が違うことに注目したい。

共有コピーをさらにコピーした場合の仕様

「すでに共有コピー化されているMIDIパート」を、「Alt + ドラッグ」や「Ctrl+C」によってさらにコピーすると、新たに生成されるコピーは独立コピーとなる。

共有コピーを「複製」した場合の仕様

共有コピーに対して、Ctrl（Command）+ Dで「複製」の操作を行った場合、生成されるコピーは、共有コピーになる。

「Alt + ドラッグ」や「コピー＆ペースト」によるコピーと、この「複製」とでは、結果が異なるようだ。直感的に分かりづらい部分なので注意したい。

その他共有コピーの覚え書き

共有コピーを見分けるコツ

前述の通り、共有コピーとして作成されたMIDIパートの右上には、「＝」のようなマークが付く。

だけど、トラックが最小化されていると、このマークが見えない。そこで、縦軸をズームインさせて、1トラックあたりの縦幅を2段以上にすると良い。これで全トラックについて、共有コピーを視認することが出来る。

共有コピーに親子関係はない

共有コピーには「コピー元」「コピー先」という概念はない。

MIDIパートCを元に、MIDIパートC'・MIDIパートC''と共有コピーを作る。その後で、初めに存在したMIDIパートCを消しても、問題なく動作する。

MIDIセンド vs. 共有コピー

同じMIDIデータを元に複数のインストゥルメントを演奏する機能としては、他にも「MIDIセンド」というものがある。

※インストゥルメントトラックではない、通常のMIDIトラックのみで使うことが可能。

では、MIDIセンドと共有コピー、どちらを使えばいいのか？僕は次のように使い分けている。

• 定番の音色の組み合わせが自分の中で決まっているとき：MIDIセンドを使う
• どのパートをユニゾンにすべきか、曲を作りながら試行錯誤したいとき：共有コピーを使う

理由は、MIDIセンドと共有コピーで、それぞれ異なる弱点を持っているからだ。

• MIDIセンドの弱点：ソロで鳴らして確認したいときに、クリック回数が多くなること。※センド元のMIDIトラックも同時にソロにする必要アリ
• 共有コピーの弱点：プロジェクト内のMIDIパートの個数が増えてしまい、俯瞰時の視認性が低くなること。

それぞれの性質を考慮した上で、使いやすい方を選ぶのが良いだろう。

おわりに

僕自身、共有コピーを使いこなせるようになってからは、楽曲の構成を作るのが格段に楽になったと感じている。作業効率に大きく影響してくる部分なので、ぜひ使い方をマスターすることをオススメします。